Некласного »художник

Костянтин Олексійович Коровін (1861-1939) - класик російської живопису, талановитий майстер пленеру, академік Академії Мистецтв, театральний декоратор, архітектор, педагог, письменник.







«Моєю головною, єдино безперервно переслідуваної метою в мистецтві своєму живописі завжди служила краса, естетичний вплив на глядача, чарівність фарбами і формами. ніколи нікому ніякого повчання, ніякої тенденції. »

Некласного »художник
«Хто не знав Костю Коровіна, - писав у своїх спогадах Михайло Нестеров, - цього химерного, примхливого, вродливого юнака? Він був загальний улюбленець. Балували його професора-художники, вчителі по наукам, якими він не любив займатися, здаючи іспити мимохідь, де-небудь на майданчику сходів, причому завжди хтось за нього просив: «Поставте йому три, він такий талановитий!» ... Все в ньому жило, ворушилося, цвіло і процвітало. Костя був тип художника, чарівно діє на уяву, він «закохував» в себе направо і наліво, ніколи не залишаючи місця для довгої образи, як би не було несподівано їм скоєне. Всі його «якості» покривалися його особливим, дивним талантом живописця ... ».

У 1884 році Костя Коровін закінчує навчання в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури і на випускних екзаменах одержує оцінку «некласного» художник, що означало визнання його ремісничих навичок і художньої грамотності, але повністю відкидало його вільну мальовничу манеру і особливе, самобутнє, прагнення до передачі переливами фарб станів радості, щастя, захоплення і милування красою життя.







Майже одностайний протест викладачів викликала робота «Портрет хористки», виконана К. Керівним в 1883 р Це був портрет-етюд: молода жінка в капелюшку на фоні літнього саду, її образ був створений мальовничій палітрою, широким мазком яскравих, чистих фарб і грою колірних плям, що запрошують глядача побачити чудове мить ранку, промені сонця і прозорий трепет свіжого повітря. Ніжність і чарівність цього образу складалися фарбами, самою поверхнею полотна, його чудовою декоративністю. Це була інша естетика прекрасного, інше розуміння канонів краси академічної школи. «Кому потрібна ця негарна панянка, що стоїть серед березових стовбурів? - з подивом запитували практично всі. Але найсильніше враження на Костю Коровіна справили слова Іллі Рєпіна: «Це живопис для живопису тільки. Таке буває дозволено іспанцеві, але у російської - до чого це? ». «Для мене, - відповідав Коровін, - споглядання краси через живопис - суть самої живопису!». «Непорозуміння щодо К. Коровіна, - писав А. Бенуа, - самого жалюгідного свій-ства. Воно найкраще доводить, як далека російська публіка взагалі від будь-якого розуміння живопису. По суті, дивовижно декоративний, правильніше сказати, чистий мальовничий (бо живописець і повинен бути неодмінно декоратором: украсітелем сцен - все призначення його в цьому) талант Коровіна пропадає даром ». Однак, вже в 1900 році на Всесвітній виставці в Парижі живописні роботи та виставкові панно К. Коровіна отримали одностайне європейське визнання і були відзначені двома срібними та двома золотими медалями, крім того художник був нагороджений офіцерським хрестом ордена Почесного легіону, а «Портрет хористки» стає символом початку розвитку нового напряму в російській живопису - імпресіонізму.

Костянтин Коровін прожив довге життя і залишив величезну спадщину: картини, етюди, ескізи, листи, розповіді, нариси, спогади, робочі замітки. За таланту і силі обдарувань К. Коровіна можна порівняти тільки з майстрами Відродження. Він пробував сили в архітектурі та прикладному мистецтві, був театральним художником, письменником і академіком Академії Мистецтв. Правда звання «некласного» художник залишилося з ним назавжди. «І все ж, - напише багато пізніше Ігор Грабарь, - якби потрібно було назвати художника, з якого починається історія новітнього мистецтва в Росії, то коливатися тут не можна було б. Це, безсумнівно, Костянтин Коровін ».







Схожі статті